Sitting Pretty: Dog Portraiture

2024 ผู้เขียน: Carol Cain | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 17:16

สวย ๆ: Dog Portraiture ภาพถ่ายโดย Lisa Graziotto Skully the Doberman Pinscher กำลังขุดแครอทอีกครั้งเพื่อเลี้ยงกระต่าย กระต่ายวิ่งออกมาจากกระชังของพวกเขาและกระตือรือร้นข้ามอุ้งเท้าขนาดใหญ่ของ Skully เพื่อพักกับเงาไม้มะเกลือของเขาและเคี้ยวรากส้มฤดูใบไม้ร่วงในความคมชัดกัดอย่างรวดเร็วของความพึงพอใจ ความจริงหรือนิยายนี้ใช่หรือไม่ เจ้าของสุนัขส่วนใหญ่จะรับรู้ว่ามันเป็นความจริงสำหรับสัตว์เปิดเผยตัวเองกับมนุษย์ในรูปแบบที่น่าสนใจและงีบหลับของกระต่ายกับกระต่ายแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่สงบและอ่อนโยนของเขา นิทานเช่นนี้เผยให้เห็นตัวละครและกลายเป็นรากฐานสำหรับวิธีที่ศิลปินวาดภาพตีความวิชาของพวกเขา ผ่านเรื่องราวของพฤติกรรมสัตว์ศิลปินค้นพบจิตวิญญาณของสิ่งมีชีวิตจากนั้นแปลงนิทานเป็นงานศิลปะ ศิลปินแมเรียนมอร์ริสันตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่มันอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับสัตว์เลี้ยงที่เธอจะวาดภาพเจ้าของจะมีเรื่องราวที่เปิดเผยถึงบุคลิกของสัตว์เลี้ยง สำหรับแมเรียนบุคลิกภาพจะแสดงออกในรูปแบบแปลก ๆ ผ่านสีสันสดใสเช่นสีม่วงเข้มน้ำทะเลสีเหลืองและสีเหลืองอ่อนและเหลืองมัสตาร์ด และภาพบุคคลกลายเป็น“ไม่ใช่การถ่ายภาพ แต่เป็นการตีความเชิงสร้างสรรค์… [ที่] ความสัมพันธ์ที่คุณมีกับสุนัขของคุณสะท้อนอยู่ในภาพวาด” ศิลปินจูดิ ธ มาเซนและลินดาโอนีลทั้งสองทำงานจากภาพถ่ายเป็นหลัก Madsen รู้สึกว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานกับสัตว์มีชีวิต [และ] ภาพถ่ายเป็นเครื่องมือในการตีความ "ในสีน้ำมีสีหลายชั้นเพื่อสร้างพื้นผิวที่ดูเหมือนจะเป็นตัวละคร สำหรับสัตว์เลี้ยงเรื่องราวของเจ้าของจะช่วยเหลือกระบวนการทางศิลปะอีกครั้ง หากมีคนบอกว่าเซนเป็นสุนัขที่โง่แล้วเธอก็จะวาดตาด้วยการกระพริบตาและเพิ่มการแสดงออกทางสีหน้าที่ซุกซน โอนีลตกลงว่ารายละเอียดบอกเล่าเรื่องราวที่“จำเป็นต่อการรวบรวมแก่นแท้ของสุนัข” ศิลปิน Lisa Graziotto จะพยายามพบปะและเล่นกับอาสาสมัครของเธอและฟังความทรงจำที่เจ้าของมีเกี่ยวกับ“ลูกหลาน” ขนยาวของพวกเขาทำงานจากภาพถ่ายบันทึกย่อจิตใจและประสบการณ์ของเธอกับสัตว์จากนั้นเธอจะไปที่สตูดิโอของเธอ ที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่อง การตรวจสอบงานของ Graziotto มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นความสำคัญของเรื่องราวเหล่านี้ “ภาพคนที่มีทัศนคติ” ที่ร่ำรวยและมีชีวิตชีวาของเธอใช้ประโยชน์จากรายละเอียดและข้อมูลความเป็นมา หากเราติดตามต้นกำเนิดของการถ่ายภาพบุคคลเราจะเห็นว่า "การบอกเล่าเรื่องราว" เป็นวิธีที่ศิลปินทำงานกับวิชาถ่ายภาพบุคคล ยกตัวอย่างเช่นภาพการแต่งงานที่มีชื่อเสียงของ Jan van Eyck Portrait of Giovanni Arnolfini และ His His (1434 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน) ซึ่งมีรายละเอียดที่ซับซ้อนของงานเช่นรูปปั้นเซนต์มาร์กาเร็ตนักบุญอุปถัมภ์ของการคลอดบุตร สุนัขตัวเล็ก ๆ ที่เท้าของเจ้าสาวและเตียงที่เปิดอยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงานและความสำคัญของความอุดมสมบูรณ์ในเวลานั้นสำหรับการแต่งงาน “มันเป็นพื้นหลังที่บอกเล่าเรื่องราว” กราเซียตโต้ตั้งข้อสังเกต หลายปีต่อจากนี้ครอบครัวของ Skully จะดูภาพเหมือนของเขาและระลึกถึงความสามารถในการเคี้ยวแครอทกับกระต่ายในสวนหลังบ้าน ในเวลาเดียวกันเราจะต้องไม่สับสนเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพสัตว์กับการถ่ายภาพบุคคล ในฐานะที่เป็นบันทึกของ Lisa Graziotto มนุษย์มีความคาดหวังว่าศิลปินอาจจะจำหรือไม่ได้ เราอาจเห็นตัวเราแตกต่างจากที่ศิลปินเห็นเรา ดังนั้นศิลปินแนวตั้งจะต้องจัดการกับความตึงเครียดระหว่างลูกค้าและการวาดภาพเสร็จแล้ว บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการถ่ายภาพบุคคลดูเหมือนไม่เป็นที่นิยม ยกเว้นรูปปั้นทางการเมืองและราชวงศ์ภาพคนนั้นไม่ธรรมดาเหมือนครั้งหนึ่ง ในทางกลับกันการถ่ายภาพสัตว์ดูเหมือนว่าจะเพลิดเพลินไปกับการกลับมา ประวัติความเป็นมาของสัตว์ที่มีความสำคัญทางศิลปะย้อนกลับไปมากพอ ๆ กับภาพเขียนวัวกระทิงในถ้ำ Lascaux ใน Dordogne ประเทศฝรั่งเศส ศิลปินเวนดี้กรอสแมนกล่าวว่า“[ตั้งแต่] สุนัขได้ใช้ชีวิตร่วมกับมนุษย์ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์จนถึงปัจจุบันพวกเขาได้รับการพรรณนาในการแกะสลักและภาพวาดในสมัยอียิปต์อียิปต์กรีกเมโสโปเตเมียและศิลปะโรมัน” ในขณะที่ภาพวาดของ Lascaux มีอายุย้อนกลับไปถึง 15,000 ปีก่อนคริสตกาลและในขณะที่สัตว์อาจปรากฏในภาพเขียนได้หลายยุคทุกสมัยมันไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ที่การวาดภาพสัตว์กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในระดับที่ดีนี่เป็นผลงานของศิลปินเช่น Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer และ Arthur Wardle งานของ Rosa Bonheur นั้นมีเหตุผลหลายประการ เธอไม่เพียง แต่เป็นภาพวาดของผู้หญิงในเวลาที่ผู้ชายเท่านั้นที่จะได้รับการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ แต่เธอใช้กับรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อขออนุญาตสวมกางเกงเพื่อที่เธอจะได้มีสถานที่แบบดั้งเดิมของผู้ชายเช่นคอกม้าและม้าแข่ง ศึกษาวิชาของเธอโดยตรง สิ่งนี้ได้ผลอย่างชัดเจนสำหรับงานของเธอดูเหมือนจะสั่นสะเทือนด้วยพลังและพลังงานที่เข้มข้นของสัตว์ ในขณะที่ Bonheur วาดสัตว์หลากหลายรูปแบบตั้งแต่สิงโตไปจนถึงวัวแกะไปจนถึงสุนัขมันเป็นภาพวาดของเธอในปี 1853 ที่ The Horse Fair ที่ดึงดูดความสนใจของ Queen Victoria และประสบความสำเร็จด้านการเงินและความนิยมของเธอ จิตรกรชาวสก็อตเซอร์เอ็ดเวิร์ดแลนเซอร์เป็นที่โปรดปรานของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย เมื่อเขาแสดงครั้งแรกที่ราชบัณฑิตยสถานในปี 2359 มีความสามารถในการทำเรื่องสัตว์และพฤติกรรมของมนุษย์ล้อเลียน อาจเป็นเพราะถ้าเราเข้าใจสัตว์อย่างแท้จริงเราพบว่ามีลักษณะที่คุ้นเคยในสัตว์เหล่านั้น ประกายในดวงตารอยยิ้มแกะและถอนหายใจลึกก่อนที่จะหันหลังกลับและปักหลักในตอนกลางคืนไม่เพียง แต่เป็นลักษณะของสุนัขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ด้วย ในขณะที่ศิลปินอย่าง Lanseer และ Bonheur อาจให้ความสำคัญกับสัตว์เลี้ยงในบ้าน แต่ศิลปินอย่าง Arthur Wardle มักจะหันไปหาสมาชิกของอาณาจักรสัตว์ป่าบ่อยครั้งถึงแม้ว่า Wardle จะมีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพสุนัขให้กับราชวงศ์ แต่เขาก็ได้แทรกซึมเข้าไปในตำนานและวรรณกรรมในสัตว์ป่า The Lure of the North (1912) แสดงให้เห็นว่านางเงือกเล่นพิณของเธอล้อมรอบด้วยหมีขั้วโลกและนกนางนวล แม้ว่าวันนี้ศิลปินจะทำงานในหลากหลายรูปแบบที่ยากต่อการกำหนดให้กับโรงเรียนแห่งใดแห่งหนึ่ง แต่งานของ Wardle ไม่เหมือนโรแมนติก แต่ไม่แตกต่างจากสีอ่อนนุ่มที่พบได้ในผลงานของ Judith Madsen บางทีมันอาจจะเป็นความโรแมนติคของการถ่ายภาพสัตว์เลี้ยงที่เป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุของการฟื้นตัวในปัจจุบัน เมื่อการถ่ายภาพสัตว์นั้นประสบความสำเร็จในปี 1800 นั้นส่วนใหญ่เกิดจากค่านิยมของชนชั้นสูง ท่านเป็นตัวแทนแทบจะไม่ถูกต้องในน้ำมันเว้นแต่จะล้อมรอบไปด้วยสุนัขของเขาและแน่นอนว่าไม่มีภาพการล่าสัตว์ที่สมบูรณ์แบบหากไม่มีสุนัขไล่ล่าสุนัขจิ้งจอกหรือหลัง การถ่ายภาพบุคคลในเวลานี้เป็นส่วนหนึ่งของการถือครองและมรดกของครอบครัวและการวาดภาพโดยศิลปินยอดนิยมและมีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่สมเด็จพระราชินีได้รับรองเป็นสินค้าที่มีค่า ภาพวาดยังเป็นวิธีการทำให้เป็นอมตะในเรื่องและทำให้คนรุ่นต่อไปในอนาคตได้ตระหนักถึงและเคารพในอดีต ความเคารพในอดีตลดลงจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม ไม่เพียง แต่คนชั้นกลางที่เพิ่มสูงขึ้นซึ่งขาดความกังวลของขุนนางในเรื่องสายเลือดและความจำเป็นในการถ่ายภาพบุคคล แต่การเน้นเรื่องคุณสมบัติเปลี่ยนไปเป็นรูปแบบของเหรียญและของเหลวเช่นอสังหาริมทรัพย์และกรรมสิทธิ์ในโรงงานมากกว่ามรดกของครอบครัว ยิ่งไปกว่านั้นนี่คือจุดเริ่มต้นของยุคของการผลิตจำนวนมากงานพิมพ์ที่มีชื่อเสียงเริ่มมีให้เห็น ทำไมต้องสั่ง Mona Lisa หากคุณสามารถซื้อสำเนาได้ ในขณะที่มูลค่าที่แท้จริงของภาพเขียนแต่ละภาพอาจไม่ได้ปฏิเสธ แต่แรงขับในการซื้อหรือการมอบหมายให้พวกเขาเสียชีวิตลง เหตุใดรูปภาพสัตว์เลี้ยงจึงสูงขึ้น? ดังที่เวนดี้กรอสแมนกล่าวว่า“แนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพสุนัขนั้นเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติที่ยอมรับความผูกพันในปัจจุบันระหว่าง [สุนัขและมนุษย์]” แมเรียนมอร์ริสันชี้ให้เห็นว่าบางทีมันอาจเป็นเพียง“อารมณ์ดึงดูดใจของสัตว์เลี้ยง ศิลปะ "หรือพวกเขากำลัง" ทำเพราะพวกเขารักสุนัขของพวกเขา "และมีภาพเหมือนของสัตว์หลังจากสัตว์หายไปหมายความว่าการเชื่อมต่อทางอารมณ์นั้นถูกทำให้เป็นนิรันดร์ผ่านรูปคน ลินดาโอนีลรู้สึกว่าบางทีมันอาจเป็น“เพราะความอุดมสมบูรณ์ของเทคโนโลยี…ผู้คนอดอยากที่จะกลับมา… [เพื่อ] การเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับสัตว์และโลก การเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งที่เรารู้สึกกับสัตว์เลี้ยงของเราทำให้เราเชื่อมต่อกับสิ่งที่ยังคงดีอยู่ในชีวิต ความรักที่ไม่มีเงื่อนไขการยอมรับความสนุกสนานและความเพลิดเพลินในช่วงเวลาที่เรียบง่าย” ดังนั้นสิ่งหนึ่งที่ควรมองหาหากพยายามที่จะใช้ภาพสัตว์เลี้ยง? ดูผลงานก่อนหน้าของศิลปินและกำหนดสไตล์ที่คุณต้องการ ศิลปินทำงานกับสัตว์อย่างไร หากศิลปินชอบทำงานกับบุคลิกภาพของสัตว์เลี้ยงมีเรื่องราวมากมายในมือเพื่อให้ความรู้กับศิลปินเกี่ยวกับชีวิตของสัตว์เลี้ยง พิจารณาวิธีการที่คุณต้องการเห็นสัตว์เลี้ยงของคุณเป็นตัวแทนจากนั้นลองจับคู่อุดมคติของคุณกับการถ่ายภาพบุคคลก่อนหน้านี้ที่ศิลปินอาจทำ โทมัสควีนาสกล่าวว่าคุณสมบัติสามประการที่จำเป็นสำหรับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ ความสามัคคีความสามัคคีและความกระจ่างใส ความเป็นทั้งหมดและความปรองดองเกี่ยวข้องกับรายละเอียดขององค์ประกอบและวิธีการทำงานร่วมกันในขณะที่ความกระจ่างใสเป็นจิตวิญญาณของศิลปินที่ทำให้งานไม่เพียงพอและจากนั้นจะขัดเกลาตัวเองออกจากการมีอยู่ ในกรณีของการถ่ายภาพสัตว์เลี้ยงเราอาจย้อนกลับและบอกว่ามันเป็นวิญญาณของสัตว์ที่ผ่านเข้าไปในงานและปรับแต่งให้มีชีวิต - ทำให้เป็นอมตะบนผืนผ้าใบ